ROSE BREUSS
KURATORIN ODEONTANZ3
In Vorarlberg geboren. Studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Wien, Theaterschool Amsterdam, Temple University Philadelphia USA, University of Surrey, Labanotation Institute.
Choreographierte u.a. für das Niederösterreichische Donaufestival, Wiener Festwochen,Kammeroper Wien, dieTheater Künstlerhaus, Österreichische Galerie Belvedere, Kunststiftung Essl – Klosterneuburg, Ballettschule der Wiener Staatsoper, Posthof Linz, Staatsgalerie Stuttgart, szene bunte wähne, Odeon, TanzTheaterWien, x-IDA Kompanie, Jeunesse musicale, Wiener Konzerthaus, Klangforum Wien, Tanzquartier Wien,Grand Theatre Luxemburg und Philharmonie Luxemburg, Festspielhaus St. Pölten, Bregenzer Festspiele, Odeon Wien....
Ausgezeichnet mit dem Max Brand Preis für Experimentelle Musik, dem Theodor Körner Preis für Wissenschaft und Kunst und der Prämie des Bundeskanzleramtes für die Choreographie "Drift".
Institutsdirektorin des IDA - Institute for Dance Arts an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz, wo sie lehrt und habilitierte. Als Gastdozentin u.a. an der Universität Salzburg, Middlesex University London; Mitglied universitärer Akkreditierungskommissionen u.a. für die Staatliche Ballettschule Berlin, ZUKT -Hochschule Frankfurt. Jurymitglied des Bundeskulturstiftung Deutschland Fonds „Tanzerbe“ für 2012/13. Zusammen mit Johannes Randolf gründete sie in Linz 2009 die Cie. Off Verticality/ C.O.V.
KAFEELA ADEGBITE
wurde 1986 in Lagos, Nigeria geboren und lebt seit 1990 in Wien. Seit 2006 Unterrichtstätigkeit in den Bereichen HipHop für Jugendliche und Erwachsene. Im Zuge ihrer tänzerischen Tätigkeit choreographierte sie 2008 das Stück "Our Story" im Rahmen des Fests der Brücke.
NIRA AL-DOR
Ph.D. at Eötvös Lora̒nd University, Budapest (2005). Teaching EWMN at the School for the Arts of Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts, and at the School of Arts in Tel Aviv. Tutor of dance and dance-theatre teachers and leading the training course for supervisors at the college. She is also a member of the Research Center for Movement Notation and Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts.
IRATXE ANSA
Engagements als Tänzerin: Nederlands Dance Theatre / Den Haag, Ballet Gulbenkian / Portugal, Compañía Nacional de Danza / Madrid, Òpera de Lyon. Tanzte in Choreographien von: Nacho Duato, Ohad Naharin, Hans Van Manen, William Forsythe, Jyri Kylian, Maguy Marin, Mats Ek, Jiry Kylian, Alexander Ekman, Wayne McGregor, Crystal Pite.
Preisträgerin der Asociación de Profesionales de la Danza de España 2007 und des premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2005.
GUENTHER BERGER
Guenther Berger studierte Computermusik und elektronische Medien and der ELAK in Wien. Beschäftigung mit Computermusik, Live-Elektronik, Gesang, Tanz-, Theater-, Stumm- und Filmmusik, Klangverarbeitung von O-Tönen, Sampling. Aktuelle Projekte (Auswahl): 78plus, Change Faces, soon I/O, tiempo libre, ZiErkusS. Auftritte im In-und Ausland. Lebt seit 2004 freischaffend als Komponist, Performer und Musiker in Wien. Weblinks: 78plus.net, changefaces.net, zierkuss.eu, kunstharzlack.net
JUAN DANTE MURILLO BOBADILLA
Geboren 1982 in Kolumbien. Er begann seine ersten künstlerischen Arbeiten bereits sehr früh mit verschiedenen lateinamerikanischen Volkstänzen und später als Mitglied einer Theatergruppe. Er studierte zudem Medienkommunikation an der Javeriana University in Kolumbien (Schwerpunkt audiovisualle Produktion ) und begann gleichzeitig seine tänzerische Ausbildung in Contemporary bei der Dance Academy Espacio Comun danza. In diesem Zeitraum arbeitete er bereits mit dem repräsentativsten Tanzcompagnies seines Landes. An der Anton Bruckner Privatuniversität (ABPU) in Linz absolvierte er das Bachelor für Zeitgenössischen Bühnentanz und Tanzpädagogik mit Auszeichnung. 2009 erhielt er das Auslandsstipendium des Österreichischen Ministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur - bmuk. Er war Tänzer bei einigen Tanzcompagnien und Festivals in Lateinamerika, Asien, Afrika und Europa; Engagements bei der editta braun company, Rose Breuss und Wee Dance Company Oslo unter der Leitung von F. Scavetta; Mitglied der Cie. Off Verticality/C.O.V., Residency bei Liz King mit Martin Sonderkamp.
CLAUDI BOMBARDÓ
Seit 2005 Co-Director der Company CONTRAPUNCTUS DANCEPORT (Barcelona).
10 Jahre Tänzer an der Wiener Staatsoper. Choreographien u.a. für Wiener Staatsopernballett, abcdancecompany, Emmelia, tanzGraz, Theater Segovia, Mercat de les Flors Barcelona. Dozent am Institut del Teatre Barcelona.
CHRISTOPH BOCHDANSKY
Studium in Salzburg, Mozarteum Bühnenbild, anschließend Figurenthatercolleg in Bochum (D). Mitarbeit bei verschiedenen Gruppen in Deutschland und Österreich.
Arbeitet als Regisseur, machte Ausstattungen u.a. für das Puppentheater der Stadt Halle, Bühnenbild für die Oper in Zürich "Das Narrenparadies". "Die Ratte" - nach Witold Gombrowicz, Białystocki Teatr Lalek (PL - Ausstattung, Regie)
Arbeitet als Regisseur u.a. für Theater der Jungen Generation Dresden
und war Gastdozent an der Musikhochschule Stuttgart Studienzweig Figurentheater und Hochschule Ernst Busch Abt. Puppenspielkunst Berlin.
Zusammenarbeit mit Rose Breuss (Tanz) "Frau Blaha´s Magd" nach R.M. Rilke, "Variations III" von John Cage. Zusammenarbeit mit dem Figurentheater Wilde&Vogel - "Faust-spielen" "Sommernachtstraum-reorganisiert"
Mit seinen Stücken war er zu Gast auf Festivals in den meisten Ländern Europas, Taiwan, Indonesien, den USA und Israel etc.
SARA CANINI
Wurde in Rom geboren. Sie studierte dort klassischen und zeitgenössischen Tanz. 2004 absolvierte sie ein Statistik-Studium an der Universität in Rom und zog danach nach Salzburg. 2007 schloss sie ihr Diplomstudium am SEAD ab. In dieser Zeit tanzte sie u. a. in Stücken von Ted Stoffer, Ori Flomin, Susan Rethorst, Zoë Knights und arbeitete u. a. mit der Jungen Philharmonie Salzburg, für das Theater an der Wien, mit Christine Gaigg/2nd Nature, Jo Fabian, BK dance company und der Tanz Company Gervasi.
KYRA CHLEBOWKI
Machte ihr Tanzabitur 2008 am Gymnasium Essen-Werden mit Unterricht bei Heinz Loigge, Patricia Kapp, Rosa Montes Alarcon und anderen. Studium des zeitgenössischen Tanzes an der Privatuniversität Konservatorium Wien seit 2008. Projekte unter anderen mit ChoreographInnen wie Douglas Becker (Forsythe), Georg Blaschke, Nicole Caccivio, Saskia Hölbling, Darrel Toulon und derzeit mit Elio Gervasi.
ACHIM CONRAD
Gründer movingtheatre.de. Schauspielengagements am Volkstheater Wien, Burgtheater Wien, Staatstheater Mainz, Theater Dortmund, den Wuppertaler Bühnen und bei den Salzburger Festspielen. Diverse Regieaufträge sowie Tanztheater- und Musicalproduktionen in Deutschland und den Niederlanden. Sprecher bei WDR und SWR. urger Festspiele. Director: Theater Regensburg, Festspiele Feuchtwangen.
CONTRAPUNCTUSDANCEPORT
wurde 2005 von den Tänzern und Choreographen Claudi Bombardó und Nora Sitges-Sardà in Barcelona gegründet. Verschiedenste spartenübergreifende Film- und Bühnenwerke wurden für Festivals in Spanien, Italien, Israel und Österreich kreiert. Ausgezeichnet u.a mit dem Hauptpreis Dansa + a prop in Barcelona und mit dem Spezialpreis des XXI Certamen Coreográfico de Madrid
C.O.V./CIE. OFF VERTICALITY
Rose Breuss und Johannes Randolf gründeten 2008 mit der Unterstützung der Stadt Wien, des Bundesministeriums für Unterricht und Kunst, des Landes Oberösterreich und der Stadt Linz die Cie. OFF VERTICALITY/C.O.V. für zeitgenössische TänzerInnen und ChoreografInnen. C.O.V. agiert als Plattform für zeitgenössische Tanzkunst. Der Kern ihres Schaffens sind Neukreationen und das Erarbeiten eines relevanten zeitgenössischen Tanzrepertoires. Die für den zeitgenössischen Tanz charakteristischen Arbeits- und Probenprozesse finden in Form von residencies für TänzerInnen und ChoreografInnen statt. Die programmatische Linie der Kompanie speist sich aus einer Vernetzung international, national und lokal tätiger KünstlerInnen. Die Mitglieder von C.O.V. zeichnen sich durch ihre künstlerische Individualität aus, die zusammen mit einer versierten und selbstbewussten Technik des Tanzens, eine lebendige und physisch intensive Interpretation erlebbar machen. Die enge Zusammenarbeit mit dem renommierten Institute for Dance Arts, IDA, der Anton Bruckner Privatuniversität erweitert die Möglichkeiten und Ressourcen der C.O.V., Masterstudierende des Institute of Dance Arts sind in die Projekte, Aufführungen und Performances der Company einbezogen. Die Durchlässigkeit der Arbeit von C.O.V. zum öffentlichen Raum ist ein wesentliches künstlerisches Bedürfnis und die Kommunikation mit dem Publikum bzw. zu verschiedenen Öffentlichkeiten (Hochkultur, Straße, Schulen...) ist Teil der Company- Arbeit. C.O.V lotet den menschlichen Bewegungsraum aus – vermittelt Körper- und Seinslagen des Menschen und schwingt dem pendelnden Blei des Lotes und der Schwere entgegen. C.O.V. tanzte u.a. bei den Bregenzer Festspielen, in den Berliner Sophiensälen, im Konzerthaus Wien, in der Philharmonie Luxemburg, im Tanzquartier Wien, im Odeon Wien, beim FeldkirchFestival, bei den Gmundener Festwochen, in der Spinnerei Traun...
www.cov.or.at
SELENIA DELFINO
Studierte klassisches Ballet in mehreren Schulen, u. a. an der Ballettschule „Area Danza“ (Schweiz) und der „Russian Ballet Association“. 2007 begann sie ihre Tanzausbildung am Konservatorium Wien Privatuniversität, welche sie im Juni 2011 mit dem Bachelor of Arts abschloss. Während ihrer Ausbildung nahm sie an verschiedenen choreographischen Projekten teil, u. a. mit Darrel Toulon (Ballettdirektor der Grazer Oper), Esther Balfe, Douglas Becker und Nikolaus Adler sowie Elio Gervasi. Sie gewann für das Studienjahr 2009/2010 das Migros-Stipendium (Schweiz).
PAWEL DUDUS
Geboren 1989 in Racibórz in Polen. Seit 2007 sammelte er Erfahrungen bei Workshops und Performances verschiedener Tanz- und Zirkusgruppen u.a. bei „Kejos-the-at-er“ und „Salamandra“. Er selbst arbeitete mit Kindern im Sommerprojekt “The Magic Caravan“.
Er absolvierte das Bachelorstudium Zeitgenössischen Bühnentanz am IDA, Institute of Dance Arts der Anton Bruckner Privatuniversität. Dort wirkte er bisher in verschiedenen Choreografien von Editta Braun, Jianan Qu und Rosalia Ortega Fernandez mit. 2009/2010 tanzte er in „L´Aimé(e)“ einer Choreografie von Bruno Genty in Paris und in Linz. Seit 2010 ist er Mitglied der Cie. Off Verticality/C.O.V.. Zuletzt nahm er am shäxpir Festival in Linz und am DCL project (Dance Communication Lab) in Murska Sobota (Slovenia) im Rahmen des FRONT@ Festival teil. Kommende Projekte führen ihn in den Dschungel Wien und in einer Choreographie von Liz King tourt er in der kommenden Saison durch verschiedene Spielorte in Österreich.
GUDRUN EBER
Wienerin, mit sechs erster Violinunterricht, später Studium Violine im Konzertfach am Konservatorium Wien bei Prof. Tuksa. Außerdem Klavierunterricht bei E. Haas und Gesangsunterricht bei O. Wostry an den Musikschulen der Stadt Wien sowie Improvisationstheater bei M. Obertscheider. Matura am Musikgymnasium Wien und Beginn des Violinstudiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in der Klasse von G. Schulz bei Prof. Ulla Schulz und Prof. Eszter Hafner. Studium Violine Konzertfach als auch Violine IGP (Instrumental und Gesangspädagogik) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Ulrike Danhofer. Teilnahme an diversen Meisterkursen u.a. Sommerakademie Schloss Arenberg, Cartusiana Mauerbach, Hartberg, Neuberger Kulturtage usw. Mehrfache Preisträgerin des Wettbewerbs „Prima la Musica“ in den Sparten Violine, Jugendlicher Klavierbegleiter, Klavierkammermusik, und Streicherkammermusik. Tourneen in Europa und Mexiko, Teilnahme u.a. am Jeunesse Orchester Wien, beim Festival St.Gallen, Festival St. Gilgen, H. Nitsch. Gesang- & Theaterproduktionen in Österreich u.a.„Homodrom“ „Momo“ Galas, Jeunesse Chor Wien, Impro-Theater, EDERED-Encounter in Jerusalem, Budapest & Wien. Derzeit Unterrichtstätigkeit Violine/Viola/Kammermusik und Orchester an den Musikschulen der Stadt Wien.
CORDULA FINK
Dramaturgin, Studium der Theater-Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik, Geschichte, Erziehungswissenschaften und Soziologie an den Universitäten Köln, Wien, London und Heidelberg. Promotion zum Thema Literalität. Langjährige Arbeit als Dramaturgin u.a. am Staatstheater Stuttgart, Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Zürich und dem Half Moon Theatre, London, sowie als Theaterpädagogin. Organisation unterschiedlicher Festivals, Verbandsarbeit im Bereich Soziokultur (u.a. BKJ, GMK, Deutscher Kulturrat), Lehrtätigkeit an verschiedenen Fach- und Hochschulen. Seit 2008 Mitarbeit als Dramaturgin bei OdeonTanz Wien und seit 2010 Projektarbeit am Volkstheater Wien.
BRUNO GENTY
beschäftigte sich in seiner Jugend zunächst intensiv mit Leichtathletik und Reiten; dann Theaterausbildung und Tanzausbildung am Onyx Theater und an der Tanz - Akademie von Bordeaux, Ausbildung für internationalen Tanz an der Schule Russilio in Paris, Wigman Ausbildung an der Schule Cantorum in Paris, Limon Telmanique mit A. Osborn und Classique mit Soelle Mazet am Centre International de Dance de Paris. Er unterrichtete am Conservatoire de Bagnolet, Schola Cantorum de Paris, an der Karls Universit?§t in Prag, an der Prager Oper, an der Bratislava Oper.
Er war Ballettmeister im Europa Ballett in Paris. Weitere Unterrichtstätigkeiten an der Oper in Sofia, Dance Place Washington DC und am Landestheater in Linz. Seit 2001 einer der Hauptdozenten der Tanzabteilung er an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Ist ein Meister auf dem Gebiet der Bewegungsanalyse; kreierte zusammen mit Ulrike Bauer Kurse und Ausbildungen für Persönlichkeitstraining, Bewegungs- und Mentaltraining, und eine Vorausbildung für professionellen Bühnentanz.
MASSIMO GERARDI
Seit 2003 Mitglied künstlerische Leitung movingtheatre.de - Tanz.
Choreographische Arbeiten für Staatsheater Oldenburg, State Conservatory of Dance/Prag, Theatre de Saint Quentin en Yvelines/Paris, Theater Stralsund-Greifswald, Theater Kiel, Festival Corpi Sensibili/Udine, Theater Odeon Bukarest, Theater Giessen. Preise bei den Choreographen-Wettbewerben von Hannover, Firenze und Treviso.
Tanzte für Teatro Comunale/Firenze, ATERballetto/Reggio Emilia, Teatro Fenice /Venezia, Städt. Bühnen Augsburg, Ballett Dortmund, Ballett Linz, Ballett Nürnberg in Choreographien u.a. von Birgit Cullberg, William Forsythe, Amanda Miller, Rui Horta, Jacopo Godani.
Dozent u.a. an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
ELIO GERVASI
Studierte klassisches Ballett am Centro Nazionale di Danza Classicain Rom. Er erhielt seine Ausbildung in modernem und zeitgenössischem Tanz bei Peter Goss und studierte weitere Techniken, u. a. bei José Limón, Merce Cunningham und Louis Falco. Eine langjährige Zusammenarbeit verband ihn mit Bob Curtis, in dessen Compagnie er über sieben Jahre als Solist und choreographischer Assistent tätig war. Gervasi machte Weiterbildungen in Kontaktimprovisation und Release-Technik.
1987 gründete er die Tanz Company Gervasi in Wien, die seither mehr als 48
Produktionen im In- und Ausland gezeigt hat. Gervasi erhielt in den vergangenen 20 Jahren zahlreiche choreographische Auszeichnungen der Kunstsektion des Bundeskanzleramtes, u. a. den Österreichischen Tanzproduktionspreis 2003. Gervasi war als Gastchoreograph u. a. bei der „P.L.Dance Company“, der „Bühnenwerkstatt Graz“, beim Saarländischen Staatstheater, für das Staatsopernballett im Rahmen der Serie „Off-Ballet“ und für die Ballettschule der Wiener Staatsoper tätig. Er nahm an zahlreichen internationalen Tanzfestivals teil: 1995 „Gargolas“, Koproduktion von Künstlerhaus Wien, Posthof Linz und Künstlerhaus Mousonturm, 1997 „Trasparente“ bei Guarda L’Europa, Florenz, Rom; 2005 „Metamorphosen“ in Zusammenarbeit mit Catherine Guérin und Iva Rohlik, NEXT LIBERTI (Ballett Oper Graz), 2005 „Fuga-ce“ und „7 INTERIORS“, Festival Cultural de Mayo (Guadalajara/Mexiko), 2006 „Mozart-Two-6“, Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien und dem Mozartjahr 2006, Live-Musik mit Fazil Say, Tanzquartier Wien, Tanz Festival Bodrum/Türkei, Musikfest Bremen, Sommereröffnung 2006 des MuseumsQuartier Wien, 2007 „Exit 2-4-1“, ImPulsTanz Wien, 2008 „Fuga-ce“, Festival-Tour in Deutschland: Hagen, Dortmund, Bielefeld, 2008 „SEIKES“ (Uraufführung) ImPulsTanz Wien, Internationale Bühnenwerkstatt Graz, Festival Internacional de Arte Contemporáneo FIAC 2008 Leon (Mexiko), 2009 „BOLERO“, Sommereröffnung MuseumsQuartier Wien, „SEIKES“, TanzRäume Hagen, „SEIKES“, SommerTanzwochen Dortmund, Kirche St. Reinoldi, „GECKOS“, RAUM 33 Wien, 2010 „IN – OUT“, Festival Österreich tanzt, St. Pölten, „7 Interiors 2“, TanzRäume Hagen, „Quinto Movimento / Bolero“, Sommer- Tanzwochen Dortmund.
MIRCEA ANDREI GHINEA
Tanzausbildung am Lyceum „Floria Capsali“ und Choreographie Studium an der Universität für Choreographie in Bukarest. Verschiedene freie Engagements in Frankreich, Japan, Rumänien und Gastspiele mit dem Nationalen Tanzzentrum von Bukarest. Tanzte in Werken von Choreographen wie: Gigi Caciuleanu, Razvan Mazilu, Mihai Mihalcea, Eva Duda, u.ä.
ROBERT GOODBY
Master Degree im Tanz bei der Northern School of Contemporary Dance in Leeds, wo er auch an Workshops mit Hofesh Schechter teilnahm und mit den Choreographen Anna Williams und Hagit Bar arbeitete.
Anschliessend wurde er Mitglied von Verve die „postgraduated“ Kompanie von NSCD, wo er in Stücken von Filip Van Huffel, Glenn Wilkinson, Milan Kozánek, Jennifer-Lynn Crawford, Leanne Pike, Michael Schumacher, Luis Lara Malvacías, David Zambrano, Laïla Diallo und Kathinka Walter tanzte.
MICHAEL GABRIEL GROSS
Mit jungen Jahren begonnen zu tanzen und seit 2002 Mitglied im Nota
Bene e.V. zur Förderung Zeitgenössischen Tanzes in Burghausen.
Später im Ensemble des Balletts vom "Theater an der Rott". Seit 2010
Student an der Anton-Bruckner-Privatuniversität in Linz.
BERT GSTETTNER
Ausbildung zum Bühnentänzer in Wien, Paris sowie New York
bei Erick Hawkins. Langjähriger Gesangsunterricht bei Prof. Edwin Szamosi in Wien.
Arbeit als Tänzer mit Ensembles in Wien und New York, seit 1987 Choreographien für Tanz,
Theater, Film und spezielle Räume u.a. für Stadttheater Heidelberg, Wiener Festwochen, steirischer herbst, Kitchen/N.Y.C., Linzer Klangwolke, Wiener Staatsopernballett, Projekt "Time*Sailors III", Tanz Environment Donaukanal Vienna, sowie für die Eröffnungsperformance des Wiener MuseumsQuartiers "Quart"
Mitinitiator Halle 1030 TanzHalle Wien (2002), Raum 1020 (2003),
Initiator der Symposien Tanz*Räume / T*R '89, T*R '92
1992 Gründung von Tanz*Hotel / Art Act Kunstverein
Kontinuierliche Produktionen mit wechselndem Ensemble. Einladung zu zahlreichen internationalen Festivals.
Zurzeit umfasst sein Werk zahlreiche abendfüllende Choreographien und diverse raumspezifische Arbeiten.
Biografie auf Tanz*Hotel
ANDREA MARIA HANDLER
Geboren 1984 in Wiener Neustadt. Erste Erfahrungen mit Körperbewegung während ihrer Kindheit und Jugend im Kunstturnen. Zweijährige Tanzausbildung bei Chandiru Mawa in Wien, danach absolvierte sie am Institute for Dance Arts Linz das Bachelorstudium Zeitgenössischer Bühnentanz. Teilnehmerin des „Creative Forum for Independent Theatre Groups 2008“ in Alexandria (Ägypten). Erhielt im Studienjahr 2008/09 das Förderstipendium der Anton Bruckner Privatuniversität. Verschiedene Performances seit 2005, unter anderem: Tanzsommer Graz, CNDC Angers (F), OdeonTanz Wien, Festwochen Gmunden, Middlesex University London (UK). Teilnahme am Wettbewerb für junge Choreographen (2009) im Posthof in Linz mit dem Stück „ver-rückt/shifted“ in Zusammenarbeit mit neun Tänzern/Choreographen. 2010 Praktikum bei der Editta Braun Company, Projekt mit dem Verein „Moving People“ Wien. Erarbeitete 2011 ein eigenes Stück zusammen mit der Tänzerin Tamara Kronheim unter dem Titel „gem:ein:sam“, welches während der Langen Nacht der Bühnen Linz, beim Summerflame Festival in Novi Sad (Serbien) und beim ProArt Festival Brno (Tschechien) gezeigt wurde.
BIRGIT HAEHNEL
ist Kunsthistorikerin mit den Forschungsschwerpunkten: Postcolonial- und Gender Studies im Bereich der Visuellen Kultur. Lehre, Vorträge und Publikationen zur Kunst im 17., 19. und 20. Jhh., zur Semantik der Hautfarben, Rass
BOSTJAN IVANJSIC
Kam in Maribor zur Welt und begann seine Tanzausbildung am Plesni Center Ljubljana. Weitere Stationen seiner Ausbildung die Association Danse et Art in Guadeloupe sowie – ermöglicht durch ein Stipendium – die Alvin Ailey American Dance School. 1999 gewann er den Zweiten Preis beim Nationalen Tanzwettbewerb Slowenien »Opus 1«. Auftritte erfolgten mit der Alvin Ailey Student Performance Group, von Ussar Dance Works in New York und mit der Bigidi Dance Company in Guadeloupe. Ab der Saison 2006/07 gehört Bostjan Ivanjsic der Tanzkompanie der Oper Graz an. Er ist Gründungsmitglied von THE ALPHAGROUP.
MAGDALENA JANKOWSKA
War Schülerin der Tanzabteilung des Gymnasiums Essen-Werden, wo sie ihr Tanzabitur machte und mit ChoreografInnen wie Karin Hermes-Suhnke, Armando Navarro und Antje Pfundtner arbeitete. Derzeit setzt sie die professionelle Ausbildung an der Konservatorium Wien Privatuniversität fort. Dort wirkte sie unter anderem in Stücken von Darrel Toulon, Douglas Becker, Saskia Hölbling, Nicole Caccivio, Georg Blaschke, Manfred Aichinger und Elio Gervasi mit.
YUKIE KOJI
Absolvierte ihre Ausbildung bei Academie de Dancse Classique Princesse Grasse in Monaco, bei Yoko Stukamoto Ballett Studio in Nagoya (Japan) und bei Performance Year in Zürich. 1999 Engagement im Saarländischen Staatstheater und dem Staatstheater Braunschweig. Seit 2005 als freiberufliche Tänzerin tätig bei verschiedenen Projekten in Deutschland, Schweiz, Liechtenstein Österreich, Luxemburg und Italian, mit Jacqueline Beck, Jochen Heckmann, Gisela Rocha, Hanspeter Horner, Raffael Irace, Ignacio Martinez. Seit 2010 ist sie im Ensemble der Tanz Company Gervasi.
NANINA KOTLOWSKI
Geb. in Wien 1984, ist als freischaffende Tanz- und Performancekünstlerin tätig. Nach dem Abschluss ihres BA (Hons) am Laban Dance Centre (UK), setzte sie ihr MA Studium als Mitglied der Tanzkompanie X.ida an der Anton Bruckner Privatuniversität fort. Kürzlich war sie in Alexander Gottfarbs “Political Movements – Part II” und in ihrer eigenen Soloarbeit bei Small is Beautiful/Lieux Publics (FR) zu sehen. Sie arbeitete u.a. mit Tanz Atelier Wien - Sebastian Prantl, 1n0ut (Reinhold Bidner/Robert Praxmarer) und Ex Nihilo Danse (FR). Im Rahmen ihres Auslandsstipendiums des Bundesministeriums für Kunst und Kultur (2009/2010) verbrachte sie mehrere Monate in Brasilien. In Kollaboration mit Veronika Mayerböck erarbeitete sie das Duett “Boa Sorte. (Good Luck!)” welches im Posthof Linz uraufgeführt wurde und im Lentos Kunstmuseum sowie beim Stockholm Fringe Festival (Stoff) und in Sao Paolo zu sehen sein wird. Zur Zeit ist sie als Tänzerin in Deborah Hazlers “Off Nature- This is not a Porno” tätig. Janina Kotlowski ist Mitbegründerin des Kunst- und Kulturvereins Raw Matters, einer Plattform zur Förderung unfertiger und roher Performancestrategien.
www.rawmatters.jimdo.com
SALVATORE LA FERLA
Studierte Ballet, Contemporary Dance im „I. A. L. S“ in Rom bei Flavio Bennati, Radù Ciucà (Ballett), Manolo Casalino (Modern Dance), Vittorio Di Rocco, Mauro Astolfi, Mia Molinari (Contemporary Dance). Er absolvierte zudem die Musical School in Rom. Er erhielt ein Stipendium für Contemporary Dance in New York und für die „Scuola del Balletto di Toscana“. La Ferla konzentrierte sich in den letzten Jahren auf Contemporary Dance wie Cunningham, Graham und Limon sowie Release und Contact Improvisation (mit Roberto Zappalà, Ming Poon, Yuval Pick, Helghe Letonja, Ted Stoffer, Matteo Moles, Ime Essien). Er arbeitete zwei Jahre für „Balletto di Toscana“ mit verschiedenen Choreographen wie Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti, Eugenio Scigliano, Walter Matteini. Im Frühjahr/Sommer 2007 arbeitete er in Reggio Emilia mit „ATERBALLETTO“ von Mauro Bigonzetti. Seit 2008 ist er im Ensemble der Tanz Company Gervasi.
DOROTA ŁĘCKA
Geboren 1985 in Warschau. Absolvierte ihren Bachelor und ihren Master an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz. Stagiere bei Milli Bitterli(AT), Theresa Ranieri(IT) und Nicole Peisl (The Forstythe Company).
Von 2008 bis 2009 arbeitete sie in Budapest mit der MuTermianial Company und der Krisztioan Gergye Company. Sie trat in Choreografien führender ungarischer Choreografen auf. 2009 arbeitet sie beim Silesian Dance Theatre in Bytom, Polen.
Seit 2010 arbeitet sie mit Rose Breuss, Joe Alter ( Joe Alter Dance Group), Linda Kapetaena und Jozef Frucek (RootlessRoot). Mit ihren Soloarbeiten nimmt sie an internationalen Festivals teil. Zuletzt wurde ihr Solo "The world is full obstacles, none of them real" bei der International Annual Dance Conference in Poland gezeigt. Ihr Solo “Storyteller” – initiiert im Rahmen ihres Masterstudiums Movement Research Studiums an der Anton Bruckner Privatuniversität – wurde bei Tanzfestivals auf den Kanarischen Inseln, in USA und Polen gezeigt, wo es den 2. Preis des Movement Baltic Contest in Gdansk 2011 gewann. Sie unterrichtet an der SDSU - der San Diego State University Californien Zeitgenössischen Tanz und Ashtanga Yoga.
JULIO LEPE
Geboren 1971 in Mexiko City. Absolvent eines Universitätsstudium für Kommunikation und Zeitungswissenschaften an der UNAM Mexiko City. Im Anschluss daran professionelle Tanzausbildung an verschiedenen Privatschulen und am Konservatorium der Stadt Wien unter der Direktion von Karl Musil.
Arbeitet seit 1994 als Profi-Tänzer, Choreograf, Model und Tanzlehrer.
Mitarbeit u.a. 2002-03 im Musical Wake up am Raimund Theater, 2004-06 Tänzer in Produktionen der Neuen Oper Wien, 2007 Workshop-Tanzleiter von Jungen in Wien, im Museumsquartier und 2008 bei Luisa Fernanda für das Theater an der Wien.
JING LI
In Fushun, China geboren. Tänzerische Ausbildung seit 1999 (Chinesischer Tanz, Nationaler Tanz, Klassisches Ballett, Moderner Tanz, Akrobatik) an der Mitteltanzschule untergeordnete der Shenyang Hochschule für Musik. Im Juli 2003 schloss sie ihre Ausbildung mit ausgezeichnetem Erfolg ab. Studium am Vienna Konservatorium für Modernen Tanz, Jazztanz und Ballett, Diplom 2008 mit Auszeichnung. Seit Sep.2008 studiert sie Bachelorstudium an der Anton Bruckner Universität Linz für zeitgenössischen Buehnentanz. Derzeit Bachelor und Masterstudium an der Anton Bruckner Universität Linz für TanzPädagogik und zeitgenössischen Bühnentanz.
Seit Herbst 2006 tanzt sie bei der freien Ballettkompanie Neoba Danse. Seit Mai 2009 ist sie Mitwirkende des Projekts ‘Der gute Mensch von Sezuan’ (Bertolt Brecht) im Landestheater Linz, und als nebenChoreographie und Solotänzer des Projekts „Überdosis Gefühl“ im Landestheater Linz.
JOHANNES MARIAN
Internationale Konzerttätigkeit als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter vor allem mit Musik des gesamten 20. Jahrhunderts und mit zeitgenössischer Musik.
Professor für Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Langjährige Mitwirkung in Konzept und Organisation der „Wiener Tage der zeitgenössischen Klaviermusik“.
Mitwirkung bei Festivals wie Wiener Festwochen, Wien modern, Salzburger Festspiele, steirischer herbst und in bedeutenden Konzertsälen in vielen europäischen Ländern, Japan, China und den USA.
Auftritte u.a. mit dem RSO Wien, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Wiener Kammerorchester und dem Ensemble „die reihe“. Seit 1992 Pianist des Ensembles Wiener Collage.
Persönliche Zusammenarbeit mit zahlreichen Komponisten, darunter Pierre Boulez, John Cage, Friedrich Cerha, György Kurtág, Helmut Lachenmann, Georg Nussbaumer, Dieter Schnebel und Christian Wolff.
www.johannesmarian.com
CLARICE MARTINS
ist 1976 in Santo Andre - São Paulo, Brasilien geboren. Tänzerin, Lehrerin sowie Choreographin. Sie hat Ihre klassische Tanzausbildung 1994 an der Escola Municipal de Bailados von São Paulo abgeschlossen. Seit 2007 lebt sie in Wien. Derzeitige Tätigkeiten: Workshops, Choreographie, Projekts, Shows und Veranstaltung.
www.myspace.com/claricemartins
PETER MAYER
Peter Mayer ist Komponist und Gitarrist. Seine Stücke verbinden viele Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks: Klangliche, räumliche, visuelle und körperliche Elemente werden in kompositorischer Weise zu einer zeitbasierten Erfahrung verschmolzen. Mayer interessiert sich für die Psyche des Publikums und dessen Auffassung von Zeit. Er collagiert in seinen Kompositionen traditionell narrative Elemente mit Passagen die Zeit in Frage stellen und verlangt dem Publikum so stets eine andere Auffassungshaltung ab.
Peter studierte Gitarre in Linz und Dresden. Danach absolvierte er sein Masterstudium in Komposition und Gitarre am California Institute of the Arts in Los Angeles.
Seit 2009 ist Peter Mayer als freischaffender Musiker, Komponist, Regisseur und Lehrer tätig. Außerdem ist er künstlerischer Leiter des Spielfestivals in Andorf.
Biografie auf www.peter-m.net
SIMON MAYER
1984 in Österreich geboren . Performer/Tänzer, Choreograph und Musiker, studierte an der Wiener Staatsopernballetschule und den Performing Arts and Research Studios (PARTS) in Brüssel. Er war Mitglied des Wiener Staatsopernballets, Sänger und Bassist der Heavy Metal Band C.O.P. und begann vor kurzem, zusammen mit seiner Band ”Bambi and the rising halfmoon”, seine eigenen Lieder aufzuführen. Simon tanzte in Produkitonen von Anne Teresa de Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Sebastian Prantl (Tanzatelier Wien), Elio Gervasi, etc. Neben ”Overdub” choreographierte Simon mehrere Duo und Gruppenstücke wie ”Apfelstrudel/resons not to laugh”, Goldfishvariations, ”O feather of lead” und war als Regisseur für die Wiederaufnahme der Kurzoper ”Gesellschaftsspiele” von Gunter Waldek tätig. Simon ist Künstlerischer Leiter des Festivals ”SPIEL” in Oberösterreich welches er zusammen mit seinen Brüdern und dem Verein m-arts ins Leben gerufen hat. 2009 begann er sein Engagement mit der belgischen Tanzkompanie ROSAS/Anne Teresa de Keersmaeker für das Stück ”THE SONG” und seine Arbeit als Choreograph, Tänzer und Musiker für die belgische Band ”Zitsa Swoon” und deren Produktion ”Dancing with the Soundhobbyists”. Im Mai 2010 premierte Simon sein jüngstes Stück ”Surface” beim Festival ”Scene de danse” in Paris.
VERONIKA MAYERBÖCK
DI Veronika Mayerböck ist als freischaffende Tänzerin/Choreografin und Lichtgestalterin tätig. Architekturstudium (TU-Graz), 4 jährige zeitgenössische Tanzausbildung in Graz (Mona May) sowie eigenständige Weiterbildung im In- und Ausland (Wien - Tanzquartier, Impulstanz; Lyon, Budapest, Rio, Sao Paulo, Buenos Aires). Zwischen 2007 und 2009 Tätigkeit als Lichtplanerin in Wien, bereits seit 2005 Lichtinstallationen sowie Performancearbeiten mit Schwerpunkt Licht- und Raumwahrnehmung für Tanz- und Theaterstücke in Graz, Wien, Oslo, Brüssel und Lyon. Seit 2008 Mitwirkung als Tänzerin in Projekten von u.a. Frans Poelstra & Robert Stein, Milli Bitterli, Bert Gstettner, Sebastian Prantl, Mona May, Moe Yamamoto. Mit Nachwuchspreis von Posthof Linz und Linz09 prämierte Soloarbeit A_SLEEP.would you listen?, im Mai 2010 Stipendium vom Electronic Arts Festival Art on Wires in Oslo/Norwegen für ihr interaktives Performanceprojekt Bodyscapes (www.art-on-wires.org), im Juni 2010 START Stipendium für Darstellende Kunst des BMIUKK. Februar 2011 eigener Abend beim Heimspiel 2011 im Linzer Posthof. Derzeit Weiterentwicklung des interdisziplinären Performanceprojektes Bodyscapes (Dresden ab November 2011).
www.verom.me
CLAY MCMILLAN
Clay McMillan wurde im Norden Kaliforniens geboren. Er studierte Bauingenieurwesen an der Texas A&M University und an der Florida Atlantic University und kam 2000 nach Europa wo er für kurze Zeit Physik bei Henrik Farkas in Budapest studierte. 2001 immatrikuliert er sich an der Universität Wien (Studienrichtung Physik). 2003 begann er das Musikerziehungsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und wurde 2004 Kompositionsschüler von Dr. Rainer Bischof am Konservatorium der Stadt Wien. Ab 2005 studierte Clay McMillan Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Axel Seidelmann und seit 2007 bei Michael Jarrell.
JULES LAZARE MEKONTCHOU
Jules Mekontchou genoss seine Ausbildung in Afro Contemporary und Latino/ Standard bei Dozenten wie Fabien Billimina Yakana, Gilbert Sonken und Didier Dissa in Kamerun, und besuchte weiters Fortbildungen an verschiedenen Institutionen in Österreich.
Projekte waren unter anderem: „Tanz die Toleranz“ mit Royston Maldoom (2009); Choreografie „Don’t step on my jersey“ in Zusammenarbeit mit Elisabel Kamwa (2010) und die Choreografie „Experience the African culture“ in Zusammenarbeit mit der Company Afro Coco (2011).
Teilnahme an den Burgenländischen Landesmeisterschaften und 1.Platz in der Kategorie Darstellende Tänze, Jazz und Co Hauptklasse – Paar mit Nicole Starlinger (2011)
movingtheatre.de tanz
wurde 2003 von den Choreographen und Tänzern Massimo Gerardi und Emanuele Soavi und dem Schauspieler und Regisseur Achim Conrad in Köln gegründet. 2006 und 2009 mit dem Kölner Tanzpreis ausgezeichnet, ist movingtheatre.de eines der aktivsten und erfolgreichsten Tanz-Ensembles in Nordrhein-Westfalen. In acht Jahren entstanden 15 abendfüllende Produktionen. Einladungen zu Tanzfestivals in Rom, Bozen, Cividale, Bukarest, Tirol, Barcelona, Wien Aachen, Kassel, Dresden, Bonn, Karlsruhe, Krefeld, Fürth, Kiel und zu Gastspielen u.a. in Catania, Pordenone, Sabadell, Heerlen, Rotterdam, Stuttgart, Düsseldorf, Berlin.
BORIS NEBYLA
Geboren in Bratislava, Slowakei. Ausbildung am Tanzkonservatorium Bratislava, im Konservatorium der Stadt Wien und an der Ballettschule der Wiener Staatsoper. Engagements: 1993 – 2005: Mitglied des Balletts der Wiener Staatsoper, seit 2001 Solotänzer. Ständiger Gastsolist am Nationaltheater in Bratislava. Viele Solorollen des klassischen Repertoires mit zeitgenössischen Choreographen. Gastspiele weltweit, zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben, Unterricht an bekannten Institutionen.
2006: Gründung des Studios Dance Arts mit Simona Noja.
JOHANNES NOVOHRADSKY
Fotograf und Videokünstler. Super8- und Video-Projektionen zu Musikauftritten diverser Wiener Künstler. Fotografische Arbeiten und Videodokumentationen. Entwicklung und Einrichtung von Videoprojektionen zu Theaterarbeiten, Musik/Theaterprojekten und Tanz/Musik-Performances in Wien, Bregenz, Zürich.
ANNA NOWAK
Anna Maria Nowak (PL/A) studierte an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz und war Mitglied der Postgraduate-Company x.IDA 2003-2005. Sie ist freischaffende Tänzerin in Wien und arbeitete u.a. mit Elio Gervasi, Chris Haring (liquid loft) und mit Rose Breuss. Engagements an der Neuen Oper Wien und beim Stadttheater Klagenfurt, sowie beim Forschungsprojekt Embodied Generative Music am Institut für Elektronische Musik (IEM) in Graz. Artist-in-Residence bei D.ID Dance-Identity. 2-fache Stipendiatin des Polnischen Kulturministeriums. DanceWEB-Europe Stipendiatin 2009. Eigene choreographische Arbeiten: "Mindblankless" (OdeonTanz) und "Studio Noir" (Tanzquartier Studios Wien). Anna Maria Nowak ist auch Gründungsmitglied des internationalen Künstlerkollektivs The Loose Collective.
TEMILOLUWA OBIYEMI
Wurde 1990 in Wien geboren, ihre Eltern stammen aus Nigeria aus dem Yoruba- Stamm. Studiert an der juridischen Fakultät in Wien. Sie ist Mitglied der seit 8 Jahren bestehenden Tanzgruppe SBS mit vielen Auftritte in diversen Veranstaltungen.
ANDI OYAIRO
22 Jahre alt, BWL-Student an der Wirtschaftsuniversität Wien. Traditioneller Afrodance seit der Kindheit. Bühnenerfahrung mit der Afrococo Danke Group in den letzten fünf Jahren.
ELISABETH PROHASKA
Die in Wien geborene Schauspielerin absolvierte ein Studium am Max-Reinhardt Seminar Wien und bekam 1984 einen Elevinnenvertrag am Burgtheater. Seit 1985 Engagements am Schauspielhaus Graz und den Vereinigten Bühnen Krefeld-Mönchengladbach sowie diverse Stückverträge: Schauspielhaus Bochum, Volkstheater Wien, Salzburger Festspiele, Theater der Jugend Wien. Ebenso wirkte sie bei mehreren Film-und Funkproduktionen mit.
Seit den 1990er Jahren ist sie hauptsächlich in der Freien Szene tätig: Theater in der Drachengasse, Theater m.b.H., Rabenhoftheater, Proscenion, Toxic Dreams, TAG, Kosmos, 3-Raum-Anatomietheater.
JIANAN QU
Jianan Qu, born in Shandong, China, and based in Austria is trained in classical ballet at the Shanghai Dance School and graduated in contemporary dance with a masters degree in Anton Bruckner Private University, Linz, where he has been teaching since 2007. As a dancer he worked with choreographers, such as Philip Egli, Rose Breuss, Liz King, Chris Haring, Filip van Huffel, Elio Gervasi, Charles Linehan and Andrea Boll and further in Konzert und Theater St. Gallen (Switzerland), x.IDA Dance Company (Linz), Editta Braun Company (Salzburg), etc.
Jianan’s own choreographic works were shown at ImpulsTanz Festival Vienna, Hong Kong Arts Festival, Internationales Tanztheaterfestival Graz, St. Pölten Festspiele, euro-scene Leipzig, etc. He was awarded the first price for Best German Dance Solo in 2007. In 2011 he founded the art collective Ink.
JEFFERSON RAMOS
Professioneller Tänzer, Dipl. Ballettlehrer und Choreograf für zeitgenössischen und brasilianischen Volkstanz. Die Ausbildung hat er in der Ballettschule des Kulturfonds des Bundesstaats Bahia genossen. Seit 5 Jahren arbeitet Jefferson in Österreich als Tänzer und Tanzlehrer. In Brasilien hat er schon mit vielen professionellen Gruppen getanzt.
ARNULFO PARDO RAVAGLI
Wurde in Kolumbien geboren. Er studierte Business Administration and Marketing an der Javeriana University in Cali/Kolumbien. Im September 2006 begann er die Bachelorausbildung Zeitgenössischer Bühnentanz an der Anton Bruckner Privatuniversität die er 2009 abschloss.
Professionell arbeitete er mit Rose Breuss/Cie. Off Verticality (Linz), Stephan Rabl/Dschungel Wien, Francesco Scavetta/Wee (Norwegen/Italien), Snjezana Abramovic Milkovic/ Zagreb Dance Company (Kroatien), Bruno Genty (Frankreich/Österreich). Diese Engagements brachten ihn zu zahlreichen Festivals in Österreich, Norwegen, Italien, Finnland, Estland, Frankreich, Israel, Argentinien, Indien, Liechtenstein, Belgien, Holland und den Balkanstaaten.
PATRIC REDL
Ist als freischaffender Tänzer und Musiker in Wien tätig. Nach seiner Ausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper tanzte er u. a. mit Sebastian Prantl (Tanz Atelier Wien), Florian Berger und Manuel Wagner.
In Caracas (VEN) arbeitete er mit Rommel Nieves (L’Azotea), Pedro Alcala, Mara Vivas (Festival Solos y Duetos) und an seiner Solo-Arbeit „Kocht da was?“. 2010 war er in Elio Gervasis „7 Interiors“ zu sehen.
SHARON RESHEF-ARMONY
Is currently the Head of the School for the Arts of Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts, Tel Aviv and teaches EWMN, dance-theatre and composition. She also works as a choreographer for theatre plays and movies. M.Ed (1997) from Lesley University in Integrating Arts in Learning (1997). Doctoral student at ResCen in Middlessex University London, and a member of the Research Center for Movement Notation and Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts.
PAULA ARADIA REYES
Begann ihre Tanzausbildung in der Liliana Belfiore’s Dance School (Buenos Aires, Argentinien), studierte Contemporary Dance in der New School of Contemporary Dance „Arte XXI“ und schloss mit einem Bachelor Degree on Contemporary Dance ab. Sie studierte von 2007-2010 zusätzlich Violine und Viola am Konservatorium für Musik „Astor Piazzolla“ (Buenos Aires). Sie arbeitete u. a. mit der Independent Dance Company (Yasmín Giardullo, Fernanda Iervasi, Carlos Trunsky), für das Ballet Joven (Oscar Araiz), das Neoclassical Ballet of Buenos Aires (Guido de Benedetti) und die Tanz Company Gervais.
RIKUDNETTO DANCEGROUP
RikudNetto performs dance compositions that involve an artistic and aesthetic preoccupation with movement structures.
The members of RikudNetto are graduates and teachers of the School for the Arts of Dance at the Kibbutzi, College of Education, Technology and Arts, Tel Aviv, dancing, studying and teaching Eshkol-Wachman Movement Notation (EWMN), and are members of the Research Center for Movement Notation and Dance at Kibbutzim College.
www.rikudnetto.com
TALI RONEN
M.Ed. at Lesley University in Integrating Arts in learning. Educational instructor and EWMN teacher at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts and teaching dance in schools, and at Clore Center, Upper Galilee. Dance choreographer for children, and a member of the Research Center for Movement Notation and Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts.
TIRZA SAPIR
Founded Rikudnetto in 1990 and is the choreographer and instructor of the company. From 2000-2007 she served as Head of the School for the Arts of Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts, Tel Aviv, and founded the course for Dance-Theater within the school. She is a teacher, lecturer, notator and choreographer working in the framework of the Eshkol-Wachman Movement-Notation system (EWMN). She develops teaching methods and specializes in applying the notation system to the treatment of learning disabilities. Student and colleague of the late Prof. Noa Eshkol, she was a member of the Movement Notation Society until 2007, and is now heading the Research Center for Movement Notation and Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts.
KARL ALFRED SCHREINER
Choreographien u.a. für Introdans, Theater Klagenfurt, Abcdance, ‚Dance Europe’ (Opernhaus Tel Aviv); Zahlreiche Choreographien für Oper: Theater an der Wien, Staatsoper Hamburg, Oper Kopenhagen, Opernhaus San Francisco, Volksoper Wien. Theater- und Filmproduktionen. Ab der Spielzeit 2012/13 Ballettdirektor Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Engagements als Tänzer: Opernhaus Graz, Wiener Staatsoper, Introdans, Abcdance
ANNA SCHUMACHER
Fing 1999 an der Ballettschule der Oper Leipzig ihre professionelle Tanzausbildung an. Dort tanzte sie u. a. in Choreografien von Uwe Scholz, Heinz Manniegel und Mirko Mahr. 2008 machte sie ihr Abitur mit dem Leistungskurs Tanz am Gymnasium Essen-Werden, in dessen Rahmen sie u. a. „Fandango“ von Antony Tudor mit Karin Hermes-Suhnke erarbeitete. Seit dem Sommersemester 2009 studiert sie Theater- Film- und Medienwissenschaft an der Uni Wien sowie nun im 4. Semester Modernen Tanz am Konservatorium Wien. In Wien arbeitete sie u. a. mit Niki Adler, Douglas Becker, Darrel Toulon und Elio Gervasi.
LILACH SHALIT
M.A. at Lesley University, in Expressive Therapies with specialization in dance-movement therapy. Teacher of EWMN in the course of dance-theatre at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts. also teaches EWMN in the School for Advanced Studies of the college, course for learning disabilities, and at Orot College. Dance-movement therapist at 'Tom' school for learning disabilities and owner of a private clinic for dance-movement therapy. She is also a member of the Research Center for Movement Notation and Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts.
ANDERSON PINHEIRO DA SILVA
Der gebürtige Brasilianer erhielt seine Tanzausbildung 2000-2003 bei der BCOA - Ballet Cultural Origens Africana dance company, 2004-2005 bei der BFB - Ballet Folclorico da Bahia, dance company und 2005-2006 beim Art Dance Bahia, wobei er in Jazz Dance und anderen Tanzstilen sowie Ausdrucksformen unterrichtet wurde. Der junge Tänzer hat vielseitige Erfahrungen speziell in den Stilen Modern, Afro Dance, Jazz Dance, Akrobatik sowie Brasilianischem Folkloretanz. Seine bisherigen Auftritte beinhalten 2008 und 2009 die „Pierre Lang - Europa Tournee“, „La calle caliente“ in Wien, eine Videoproduktion der „Pussycat Dolls“ sowie zahlreiche andere Shows und Videoaufnahmen. 2010 konnte er sowohl in „Die Fledermaus“ am „Theater an der Wien“ als auch bei der Tournee der erfolgreichen Produktion „Musical Rocks“ überzeugen. Neben seiner Arbeit als Tänzer und Choreograf unterrichtet er u.a. Modern- und Afro Dance.
NORA SITGES-SARDÀ
2005 Co-Director der Company CONTRAPUNCTUS DANCEPORT (Barcelona).
Engagement bei IT Dansa (Leitung: Catherine Allard). Weitere Engagements in Deutschland und Österreich: abcdancecompany (Leitung: N. Musin), The Forsythe Company. Auftritte u.a. in Werken von Duato, Forsythe, Galili, Godani, Kylian, McGregor. Zahlreiche eigene Choreographien und Video-Tanz-Projekte.
EMANUELE SOAVI
Seit 2003 Mitglied künstlerische Leitung movingtheatre.de Tanz
Choreographische Arbeiten u.a. für Balletto di Venezia, Festival Corpi Sensibili/Udine, Ballett Dortmund, Introdans/Niederlande, ARTEZ/Arnhem, Hochschule für Musik und Tanz Köln, AGORA/Reggio Emilia, Theater Aachen, Theater Regensburg.
Engagements als Tänzer beim Teatro Opera di Roma, Teatro Fenice/Venezia, Balletto di Toscana, Ballett Dortmund, Introdans/Niederlande. Tanzte in Choreographien von Maurice Bejart, Jiri Kylian, Hans Van Manen, Nils Christe, Jean Renshaw, Nacho Duato, William Forsythe, Mats Ek, Karole Armitage u.a.
STEPHAN SPERLICH
Stephan Sperlich studierte Computermusik an der ELAK und Musikwissenschaften in Wien. Arbeitet als Komponist, Live-Elektroniker, Produzent und Cellist in Wien, derzeit u.a. bei 78plus, Playbackdolls, Blind Idiot Gods, Elektro Farmer, MANN ÜBER BORD! und bei Roland Neuwirth & Extremschrammeln. Theatermusik, Stumm- und Filmvertonungen. Überdies als Journalist beim österreichischen Musikmagazin Skug tätig. Weblinks: 78plus.net, myspace.com/elektrofarmer, mannueberbord.com, playbackdolls.at, skug.at.
MALWINA STEPIEN
Geboren 1988 in Warschau, Polen. Absolvierte die Roman Turczynowicz Ballet School in Warschau und die Musical School am Musical Theatre, Warschau. Zahlreiche Aufführungen als Balletttänzerin an der Oper Warschau. Erhielt 2004 das "Young Talent Help Found Stipendium“ – gestiftet von der „First Lady and President of Poland Jolanta and Aleksander Kwazniewski Foundation for outstanding artistic achievements". Sie studierte in der Folge an der Salzburg Experimantal Academy of Dance, SEAD, in Salzburg und Zeitgenössischer Bühnentanz an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz. 2008 war sie Stipendiatin des polnischen Kulturministeriums.
Seit 2009 Mitglied der Cie. Off Verticality/C.O.V., wo sie im Posthof Linz, bei den Gmundener Festwochen, in der Spinnerei Traun tanzte. Teilnahme am Projekt von Willi Dorner "bodies in urban space" bei der Triennale Linz 2010 und an der Benefizgala für die Aidshilfe beim VideoTanz Projekt Move im Wiener Museumsquartier.Erhielt 2010 das DAAD Stipendium für "muse 010" für die Palucca Schule, Dresden.
BEATA SZPARAGOWSKA
Is a photographer based in Brussels. She had several individual and collective exhibitions in Belgium and France. As an educator she is giving photographic workshops in various cities. In her work, she is searching new ways between documentary and art photography, persuing her inner commitment to be involved in the world through her very own way of seing things. Her area of interest is circling around issues like immigration, roots, identity and exile. She works a lot in the realm of theater. Since 2011 she is an artist in residence at Théâtre de l’L (lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création) in Brussels. Using photography she develops a reflexion about state of a photographic image comparing to the construction of spectator’s look in the theater and by creating her own photographic fictions she works on the edge between the theatrical and non-theatrical reality.
www.beataszparagowska.com
www.llasbl.be
TANZ*HOTEL
1992 gründet Bert Gstettner Tänzer und Choreograph, Tanz*Hotel / Art*Act -Kunstverein in Wien.
Tanz*Hotel - mit neuer Basisstation in Wien Leopoldstadt – bietet Raum für Training, Proben und Workshops.
Tanz*Hotel entfaltet seine volle Performance im Zeitraum der Vorbereitung und Realisierung von Aufführungsprojekten für Gegenwartstanz mit interdisziplinärer Prägung und ist dann Label für die am jeweiligen Projekt mitwirkenden Künstler.
Tanz*Hotel, mit seinem fünfzackigen Stern, steht symbolisch für die von Bert Gstettner initiierten und choreographierten Projekte in Zusammenarbeit mit Tänzern, Komponisten, Musikern, bildenden und angewandten Künstlern.
www.tanzhotel.at
DARREL TOULON
wurde auf Dominica geboren. Er studierte am United World College of the Atlantic (Wales), am Thamesdown Contemporary Dance Studio (Swindon) sowie an der Central School of Ballet (London). Engagements führten ihn als Tänzer nach Köln, Zürich und Graz. Als Choreograf arbeitete er u.a. für die Company Coreoarte (Venezuela), das Dominica Festival of Arts, das Tanz-Forum Köln, Theater in Berlin, München, Innsbruck, Klagenfurt, Maribor und Graz. Seit der Saison 2001/02 ist er Direktor und Chefchoreograph der Tanzkompanie der Oper Graz. 2002 wurde er für seine Aufbauarbeit in Graz mit dem »Spezialpreis für besondere Leistungen im österreichischen Tanz« ausgezeichnet. Darrel Toulon gründete mit dem Grazer Videokünstler Herwig Baumgartner im Jahr 2006 THE ALPHAGROUP.
HARMEN TROMP
Begann seine Tanzausbildung im Alter von neun Jahren an der „West Australian Balletschool“ (1959 – 1962). Weitere Studien folgten von 1962 bis 1967 an der „Scapino Dance Academy“ (Amsterdam, Niederlande).
Die wichtigsten Stationen seiner Karriere waren das „Scapino Ballett“ (Amsterdam, Niederlande), das „Netherlands Dance Theatre, NDT“ (Den Haag, Niederlande), „Het Nationalballett“ (Amsterdam, Niederlande), das „Ballett Royal de Wallonie“ (Charleroi, Belgien) und das „Basel Ballett“ (Basel, Schweiz). Bei allen diesen Kompanien wurde er als Solist oder 1. Solist eingesetzt.
In dieser Zeit arbeitete Harmen Tromp mit bedeutenden Choreografen wie Hans van Manen, Glen Tetley, John Butler, Anna Sokalov, Jeromm Robins, Rudy von Dantzig, Hendrick Tomaszewski, Toer von Schayk und Jiri Kylian.
Ab 1976 orientierte er sich dann mehr in Richtung des klassischen Ballettrepertoires. Die Höhepunkte seiner traditionell klassischen Karriere markierten der Mercutio in „Romeo und Julia“, die Rolle des Crassus in „Spartakus“, des Albrechts in „Giselle“, die des Prinzen in „Der Nussknacker“ und des Poeten in „Les Sylphides“. Das breite Spektrum seines künstlerischen Schaffens im Bereich des klassischen Tanzes komplettierten diverse Interpretationen von Rollen aus dem Balanchine-Repertoire.
Im Jahre 1982 schlug Harmen Tromp eine neue künstlerische Richtung als Interpret von zeitgenössischen Stücken ein. Gemeinsam mit Liz King, Esther Linley und Manfred Biskup gründete er das „Tanztheater Wien“, und war damit von großer Bedeutung für die Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes in Österreich. Er war Co-Direktor, Trainingsleiter und 1. Solist der Kompanie. Internationale Erfolge feierte das „Tanztheater Wien“ im „S.O.A.P. Dance Theatre“ (Frankfurt, Deutschland), im „HOT-Theatre“ (Den Haag, Niederlande) und im „Centre Pompidou“ (Paris, Frankreich).
Zu den wichtigsten Stationen seiner pädagogischen Laufbahn zählen das „Konservatorium Wien“, die „Staatsopernballettschule Wien“ und das „Institute for Dance Arts“ an der „Anton Bruckner Privatuniversität“ (Linz, Österreich), wo er bis zum gegenwärtigen Zeitpunkt als stellvertretender Institutsvorstand und als Dozent tätig ist.
Harmen Tromp ist Vater dreier Kinder und Großvater eines Enkelkindes. Er lebt mit seiner Frau Gabi und seinen Söhnen Julian und Oliver in Wien.
MICHAEL TURINSKY
Philosoph, seit Geburt körperbehindert, lebt und arbeitet als freier Autor, Tänzer und Choreograph in Wien. Erste tänzerische Erfahrungen im Zuge regelmäßiger Trainings und kleinerer Performances der Gruppe „vimprodaco“ (vienna improvisations dance company). Danach künstlerische Zusammenarbeit mit Klaus Gölz, Sonja Brown, Andreas Constantinou, Barbara Kraus und Bert Gstettner. 2008 Choreograhie „Rücksicht auf Darstellbarkeit“. 2011 Choreographie „Narcissus Project“.
LINA MARIA VENEGAS
Dancer and Engineer from Medellin, Colombia, based in Austria. Studies: BA and MA in Contemporary Dance, Bruckner University - Linz, and, MS in Mechanical Engineering, Andes University – Bogotá, Colombia. Environmental technical work in projects with Colombian Government and United Nations (UNDP). Coordinator of ‘El Estudio’, cultural project in Bogota from ObjêtsFax Company, supported by the Colombian Ministry of Culture. Dancer in different projects with: Ricardo Rozo/ObjêtsFax Co, Sandrine Legendre, Rose Breuss, Anna Tenta, Robert Poole, Mario Mattiazo/Tanzfabrik Wien, Renato Zanella and Serapions Ensemble.
Actually, dancer of Serapions Ensemble in Odeon Theater -Vienna. Independent choreographer. Last piece: "Game away from home". Performed by asylum seekers living in Austria, presented and coproduced in Vienna, St Pölten, and Salzburg. Guest teacher and choreographer of ‘Tanz die Toleranz, Caritas Vienna.
Dance Scholarships: Tanzquartier Wien 2006, Austrian Ministry of Culture 2011. Saitama International Dance Contest Tokyo, Finalist 2005. Das Podium 2004, Bruckner University Linz, 3d and Support prices.
FLORIAN WAGNER
1979 geboren, lebt als freier Musiker (Gitarrist, Komponist), Licht- u. Tontechniker in Wien. Internationale Konzerttätigkeit mit Fatima Spar & The Freedomfries, Tini Trampler & Die Dreckige Combo, Playback Dolls, Minze, Indydust.
JAN WAGNER
Geboren 1977 in Wien. International tätig als Lichtdesigner, Lichttechnischer und Technischer Leiter für Theater, Tanz, Performance, Oper und Bildende Kunst, sowie als Regisseur für Film. Musikalische Grundausbildung. Betreibt die Produktionsstätte für Audiovisuelle Medien und Bühnenkunst\\Wagner-Produktion, mit In-House Post-Production. Seit 2008 Dozent für Bühnentechnik und Lichtdesign am "Institute of Dance Arts" an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz.
Zusammenarbeit mit zahlreichen Regisseuren, Choreografen, Bühnenbildnern und Lichtdesignern an Theatern und Festspielen wie ua. Wiener Festwochen (<1997), Tanzquartier Wien (<2001), Halle E+G/MQ Wien (<2001), ImPulsTanz/Wien (1997-2005), Bregenzer Festspiele, Th. Am Neumarkt Zürich, TT Berlin, Festival d'Avignon, Festival/Tokyo. Dokumentarfilm-Debüt (Produktion und Regie): FUN FATAL (A, 2007), derzeit ein Filmprojekt in Produktion. Lebt in Wien.
LEONIE WAHL
Erhielt von 1993 bis 1996 ihre Ausbildung im Klassischen Ballett an der „Staatlichen Hochschule für Musik und Tanz Heidelberg-Mannheim“. Daraufhin absolvierte sie von 1996 bis 1999 eine Moderne Tanzausbildung an der „Rotterdamse Dansacademie – Performing Departement“. Sie wirkte u. a. in Produktionen von Itzik Galili, JosephTmim, Nanine Linning, Amir Kolben mit. 1997 erhielt sie ein Tanz-Stipendium der „Beatrice und Otto Tschumi Stiftung“. Von 1999 bis 2000 folgte ein Engagement bei „Leine e Roebana“ in Amsterdam. Beim Stück „De Tocht“ arbeitete sie 2000/2001 mit dem bildenden Künstler Franz Malschaert zusammen. Seit 2002 ist sie im Ensemble der Tanz Company Gervasi.
MARTIN WALITZA
Tätig als Begleiter von Kulturveranstaltungen mit technisch-organisatorischem Schwerpunkt, die letzten Jahre mit überwiegend administrativer Ausrichtung.
"Kopf Hoch" ist die erste Zusammenarbeit mit Simon und Peter Mayer.
JURA WANGA
verbrachte fünf Jahre als Schülerin an der »Nationale Balletacademie« Amsterdam bevor sie ihr Studium zwischen 2005 und 2008 an der École Nationale Supérieure de Danse in Marseille (Frankreich) fortsetze. Seit 2010 ist sie Mitglied der Tanzkompanie der Oper Graz.
ORLY YAAKOV
B.Ed. at Kibbutzim College of Education, and M.A. student in the Faculty of Education at the University of Haifa. Teaching EWMN at Kibbutzim college of Education, Technology and Arts. teaching EWMN and creative movement at Gordon School for Arts, Herzliya, and creative movement at 'Agam' school of special education for kids ages 6-21 with medium to deep retardation and a member of the Research Center for Movement Notation and Dance at Kibbutzim College of Education, Technology and Arts.
OSAMA ZATAR
Geboren in Ramallah, Palästina. Lebt und arbeitet in Ramallah, Berlin und Wien. Ausbildung zum Tischler und Bauzeichner. Studium der Steinbildhauerei bei Paul Taylor. Studium an der Kunstakademie Wien, Klasse Heimo Zobernig. Zahlreiche Ausstellungen und Projektbeteiligungen in Palästina, Israel, Österreich, Deutschland und den USA.
SANDRA ZELECHOWSKI
In Wien geboren, Tanzausbildung bei Grant McDaniel, am Konservatorium Wien, sowie Studium an der Anton Bruckner Privatuniversität (Institute for Dance Arts) abgeschlossen mit Bachelor of Arts and Pedagogics. Engagements bei zahlreichen Projekten in Österreich. Ensemblemitglied des Carousel Theaters. Lehrtätigkeit in diversen Tanzstudios. Eigene künstlerische Tätigkeiten (Alienfolk – Tanznuance).
